Нелепый криминальный триллер «Единственный карманник в Нью-Йорке»: представитель вымирающей профессии

Оценка автора: 3 из 10

Завершился 76-й международный Берлинский кинофестиваль. Одной из самых ожидаемых картин его последней недели после мировой премьеры на «Сандэнсе» стал фильм Ноя Сегана «Единственный карманник в Нью-Йорке». Несмотря на сдержанно позитивные рецензии американских критиков, картина страдает от целого ряда сценарных проблем, превращая классическую историю о грабителе-неудачнике в вымученную морализаторскую драму о глупом поколении зумеров.

Сюжет

Нью-Йорк, наши дни. Карманник Гарри в исполнении Джона Туртурро бродит по улицам и часами ездит в метро в поисках очередной жертвы. Методично наблюдая за ничего неподозревающими горожанами, он крадёт сумки, часы, телефоны, кошельки и просто всё, что попадётся. Его движения чётко выверены, внешность непримечательна, а длинное серое пальто позволяет спрятать в карманах добычу любого размера. В 1970-е такой персонаж был бы грозой. Однако в 2020-е все его методы и трюки меркнут перед смартфонами с GPS-локаторами, камерами с распознаванием лиц и банально тем фактом, что никто не носит наличные. Поэтому, несмотря на все потуги Гарри, его профессия вышла в тираж.

Вдобавок к неспособности поспеть за развивающимися технологиями герой сталкивается с более серьёзной проблемой – мафией, у которой он выкрал флэшку, на которой хранится почти миллион долларов. Однако носитель утерян, и теперь Гарри придётся извернуться, чтобы спасти себя и свою жену.

Старикам тут место

Помимо классической жанровой истории, «Единственный карманник в Нью-Йорке» пытается поговорить о невозможности диалога между поколениями. Весь фильм посвящён тому, как Гарри с его аналоговыми методами не вписывается в сегодняшний цифровой мир. Тем не менее, его традиционные подходы к решению проблем всё-таки оказываются более эффективными, чем технологичные решения зумеров. А значит, предыдущее поколение, со всеми его проблемами, лучше адаптировано под нынешние реалии.

В желании высказать критику в отношении молодого поколения, конечно, нет ничего плохого. Но есть в подходе режиссёра Ноя Сегана. Каждое его решение выглядит излишне прямолинейным. Так, все друзья Гарри поголовно используют устаревшие компьютеры, записные книжки, блокноты и наручные часы из 1970-х. Для них вирус на флэшке – что-то типа болезни, а набор номера на смартфоне – невозможная задача. Наблюдая за такими зарисовками, так и хочется спросить, из какого мира вышли эти герои?

Сеган, фокусируясь только на технологиях, игнорирует по-настоящему важные проблемы, связанные с невозможностью диалога между поколениями. Его фильм не говорит о разнице во взглядах на политические, социальные и семейные темы. Не объясняется разница между жизнью в условных 1970-х и 2020-х. Вместо этого лишь однобокий и до ужаса упрощённый взгляд на сложную, многослойную проблему. Это выглядело бы комично, если бы не подавалось столь серьёзно.

Сценарий белыми нитками

Сеган не справляется не только с выбранной темой, но и с написанием (он тут единственный сценарист) вменяемого сюжета. Традиционно для историй о гениальных воришках в конце выясняется, что Гарри смог придумать гениальный план, чтобы обмануть мафию, однако выглядит он настолько условно и натужно, что сработать мог бы только в голове сценариста. Гарри представляют этаким Рипли, обманувшем глупого зумера на его же технологическом поле, и вместе с тем строят из него благородного мученика, отдавшего всё ради любви и семьи. Но эти сценарные потуги шиты белыми нитками, вызывая у зрителя не столько сопереживание, сколько смех.

Из нелепых решений состоит весь фильм. К примеру, появление дочери Гарри на две сцены. В первой она высказывает недовольство отцом, бросившем семью, а во второй получает деньги в качестве извинения и будто прощает его. Оба эпизода выглядят как пародия на арку персонажа. Сеган пишет фильм крупными мазками, не вдаваясь в детали и ожидая, что этого хватит зрителю.

Берлинале про отцов и детей

Интересным образом «Единственный карманник в Нью-Йорке» удачно вписался в общую концепцию нынешнего фестиваля, где абсолютное большинство картин говорит о вышеупомянутой пропасти между поколениями. Как один из первых фильмов, показанных в программе, «Удачи, веселья, не сдохни», где главный герой также был неспособен на диалог с зумерами. Удивительно, но у протагонистов обеих лент даже совпадают претензии к нынешней молодёжи. К примеру, высказывается неспособность подрастающего поколения запомнить наизусть номер телефона.

Помимо двух американских картин, на ту же тему говорят и европейцы. «У моря» венгра Корнеля Мундруцо, «Домашние истории» немки Евы Тробиш, выигравшие «Золотого медведя» «Жёлтые письма» турка Илькера Чатака – везде один из конфликтов строится вокруг отношений родителей и детей. В противовес идут ленты «Нина Роза» и «Вполголоса», где герой напротив возвращается к корням и также оказывается неспособен полностью вписаться в реалии.

Смотря на «Единственного карманника в Нью-Йорке» с перспективы ностальгии по ушедшим временам, выбор именно картины в программу Берлинале становится более понятным. Тем не менее, это не отменяет низкого качества фильма, который, впрочем, может похвастать неплохой операторской работой и интересным актёрским составом: помимо Туртурро, здесь также Стив Бушеми и Джанкарло Эспозито.

«Единственный карманник в Нью-Йорке», скорее всего, не выйдет за пределы фестивальных бесед. То, что могло стать крепкой жанровой лентой и, возможно, бенефисом Джона Туртурро в качестве трагического героя-грабителя, превращается в наспех собранный, однобокий, утрированный пшик, где выбранный месседж превалирует над сюжетом и при этом не поднимает действительно важные темы.