Казахская анимация: что мешает нам повторить успех Studio Ghibli?
Вопрос развития национальной анимации имеет принципиальное значение. От того, смотрят ли наши дети отечественные мультфильмы, во многом зависит, будут ли они развиваться внутри собственной культуры, узнавать ее традиции и воспринимать заложенные в ней ценности. Поэтому особенно важно понимать, что делает государство в этом направлении и насколько эффективно расходуются выделяемые средства.
«Казаханимация» — творческое объединение, работающее в структуре киностудии «Казахфильм». Вот уже который год здесь действует программа по созданию детских анимационных фильмов на казахском языке.
Всё начинается с открытого питчинга, на котором Экспертный совет осуществляет отбор лучших идей. Кстати, в его состав вошли отечественные специалисты Рамиль Усманов, Салтанат Дунгенбаева, молодой представитель индустрии Димаш Амурбек, а также международный эксперт Октай Юсибов, которые работают на улучшение творческой части проектов и выводят пилоты будущих мультфильмов на уровень, открывающий возможности для выхода на глобальный рынок.
Так, среди пилотных проектов 2025 года Экспертным советом была выбрана работа Üyim qaıda? («Хочу домой») как одна из самых перспективных и получила развитие в виде сериала в этом году. Автор сценария и режиссер проекта — Каролина Пак, художник-постановщик — Ирина Голик. Главный герой — шестнадцатилетний Аян, мечтающий стать актером. Вопреки желанию семьи он покидает родные места и отправляется в большой город. Однако вместо обычной студенческой жизни его ожидает фантастический мир, населённый духами и таинственными силами. Проходя через различные испытания, Аян постепенно понимает, что дом — это не просто место, куда можно вернуться, а пространство, где тебя любят, принимают и защищают. Это подростковая история о взрослении, самостоятельном выборе и ответственности за собственную жизнь.
Это симпатичный анимационный фильм, чем-то напомнивший мне японскую анимацию: современная городская среда, похождения молодого человека, приключения и мистика. У картины хорошая динамика, действие развивается легко и удерживает внимание. Но здесь я почти не увидела национальной окраски. Возможно, я задаю слишком высокую планку. Однако, когда смотришь фильмы Хаяо Миядзаки, понимаешь, что при всей современности их образного мира в его основе лежат японские мифы, сказания и представления о природе, духах и человеке. Эти источники могут быть незаметны зрителю, но именно они придают фильмам глубину и национальную узнаваемость.
В Üyim qaıda? («Хочу домой») присутствуют духи и фантастические силы, однако пока они воспринимаются скорее как элементы универсального фэнтези, а не как часть казахского мира. Японцам же как-то удается говорить о современности, но в узнаваемом национальном мире.
Тизер можно посмотреть здесь
Проблемы с национальной идентичностью прослеживаются и в следующем проекте — сериале «Айбынды аула» («Аул храбрецов»). Пилотная серия этого мультфильма была создана еще в 2022 году в числе двадцати других короткометражных работ. И в прошлом году Экспертный совет признал пилот самым перспективным, после чего было запущено производство сериала из пяти серий.
Главные герои сериала — обитатели Айбынды аула: Кот, Гусь, Петух, Утка, Мышь и другие животные. Им приходится защищать свой аул и запасы зерна от шайки крыс — разбойников, которыми руководит Атаман. На пути героев возникают и другие противники — Змей, Ящерица, Лягушка, каждый из которых пытается обманом или силой завладеть зерном. Однако жители аула раз за разом побеждают благодаря смекалке, взаимовыручке и умению действовать сообща. Каждая серия представляет собой отдельное приключение, но все они объединены общей историей противостояния двух групп и простой, понятной ребенку мыслью: настоящая сила заключается не в агрессии, а в дружбе, единстве и готовности защищать свой дом.
В целом к качеству анимации — рисунку, ландшафтам, пластике и движению персонажей — у меня претензий нет. Однако сериал почему-то смотрится довольно скучно. Вероятно, одна из причин — длинные диалоги, которые замедляют действие. Автор сценария сериала Батырхан Дауренбеков и режиссеры Батырхан Дауренбеков и Азамат Ерназаров считают, что мультфильм рассчитан на самых маленьких зрителей — детей от трех до пяти лет. Но мне кажется, именно малышам особенно трудно будет удерживать внимание во время продолжительных разговоров персонажей.
В чем заключается проблема? Современный зритель, в том числе ребенок, привык к быстрому ритму, динамичному действию и насыщенному визуальному повествованию. Особенно это относится к маленьким детям, которые нередко смотрят мультфильмы на английском, испанском или другом незнакомом языке и при этом прекрасно следят за происходящим. Значит, действие, жесты, мимика и отношения между героями должны быть понятны без подробных словесных объяснений. В «Айбынды аула» сюжет слишком часто передаётся через диалог, тогда как анимация по самой своей природе должна прежде всего рассказывать историю изображением и движением.
Еще меня удивило, что в сериале почти полностью отсутствует национальная принадлежность. Понятно, что утка, лягушка, мышонок или кот могут быть интернациональными персонажами. Но если одной из задач государственной анимации является приобщение детей к национальной культуре и ценностям, почему её герои и созданный вокруг них мир никак с этой культурой не связаны? Почему, например, кот-спаситель — китаец, владеющий кунг-фу? Наш классик-аниматор Амен Хайдаров умел создавать фильмы, в которых животные обладали узнаваемым национальным характером. Национальное проявлялось не только во внешних атрибутах, но и в пластике героев, юморе, интонации, устройстве мира и самом способе рассказывать историю. В «Айбынды аула» слово «аул» присутствует в названии, но самого аула как особого культурного пространства на экране практически нет. А герои слишком обезличенные.
Тизер можно посмотреть здесь
Но это замечание касается не всех проектов. К примеру, короткометражка «Шаңырақ» (автор сценария и режиссер фильма — Мәдина Тажбағамбетова, художник-постановщик — Тимур Кулмаханов) как раз наоборот вся решена на казахском орнаменте. Герой фильма Мурат пытается в одиночку поставить в степи юрту. Он упрямо отказывается от помощи Инжу, но справиться с работой самостоятельно не может: детали не складываются в единое целое. Только тогда, когда Мурат принимает помощь девушки, строительство начинает продвигаться. Вместе герои собирают юрту и поднимают шанырак. Этот момент становится не просто завершением работы, но и символическим рождением их общего дома и семьи.
«Шаңырақ» очень авторская и творчески свободная работа. Здесь национальная культура не сводится к декоративному фону. Фильм работает не только с орнаментом, формой юрты и самим процессом ее возведения, но и с характерами персонажей. Упрямство Мурата, терпение Инжу, их постепенное сближение раскрываются через действие, почти без необходимости что-либо объяснять словами. Мужская прямота сглаживается женской гибкостью, и мы видим, как шанырак становится символом гармонии и благополучия.
Особо хочется отметить, что проекты для «Казаханимации» создают преимущественно молодые авторы — выпускники КазНАИ им. Т. Жургенова, КазНУИ им. К. Байсеитовой, Алматинского художественного училища. Поэтому вполне естественно, что они хотят снимать анимационное кино не только для детей, но и для своих сверстников, осваивая жанры, которые редко представлены в казахстанской анимации.
Таков проект «Көлеңке» («Тень»), рассчитанный на взрослую аудиторию и имеющий возрастное ограничение 18+. Автор сценария — Ернар Тулеубаев, режиссер-постановщик — Мақсат Аяпов, художник-постановщик — Даир Жиенқұлов.
Трое незадачливых преступников проваливают похищение человека и совершают случайное убийство. Пытаясь избавиться от тела, они оказываются в таинственном лесу Жынқорған, где сталкиваются с Жалмауыз кемпір. Она накладывает на них проклятие, превращающее героев в чудовищ. Чтобы вернуть человеческий облик, они должны до следующего полнолуния добыть голову лесного духа и доставить её к святому источнику. Так, криминальная история превращается в опасное и одновременно абсурдное путешествие через мир казахской мифологии, населённый духами и монстрами. Героям приходится бороться не только с внешними силами, но и с собственными страхами, а испытанию подвергаются их дружба и остатки человеческого в них самих.
И всё же радует, что фильмы «Казаханимации» постепенно выходят за пределы внутреннего проката и начинают набирать фестивальный оборот. Три картины —«Коленке», «Водная пери» и «Шанырак» — отобраны в официальный конкурс американского Portland Festival of Cinema, который пройдет в Портленде с 18 по 23 августа 2026 года. Еще шесть проектов заявлены в различных номинациях на Almaty Animation Festival.
Особенно мне понравилась работа Su perisi («Водная пери») Линара и Рената Миргалиевых. Это уже не просто пилот будущего проекта, а полноценная фестивальная художественная анимация, созданная очень талантливыми авторами. В фильме возникает красивейший и одновременно тревожный мир Каспия: море, туман, подводная глубина складываются в единое мистическое пространство. История браконьера, ранившего детеныша нерпы и столкнувшегося с разгневанным духом моря, рассказана прежде всего визуально — через цвет, атмосферу, движение и звук. Именно «Водная пери» показывает, какого художественного качества способна достигать современная казахстанская анимация. Здесь экологическая тема естественно соединяется с народной мифологией, а национальное содержание становится не внешним украшением, а основой художественного мира.
В целом выбранный подход представляется правильным: открытый питчинг, финансирование десяти пилотных проектов, а затем выбор одного из них для производства полноценного сериала. Но один сериал в год — это слишком мало, буквально капля в море. Анимация требует больших средств, времени и профессиональных кадров, поэтому здесь трудно предложить простую модель. Однако очевидно, что государственная поддержка не должна ограничиваться финансированием единственного сериала. Необходим более широкий механизм сотрудничества с частными анимационными студиями, способными выпускать значительно больше фильмов и сериалов.
Сегодня весь мир борется за внимание детей, а ведь анимация — это не только развлечение, но и способ предложить ребенку свои ценности, модели поведения и представление о мире. Через язык, звуки, образы и среду мультфильма ребенок постепенно входит в культуру. Если мы хотим, чтобы казахский язык и казахская культура были для него естественными и современными, нам необходимо умно и талантливо работать на этом поле. Иначе эту борьбу за внимание собственных детей мы проиграем.
Тем не менее важно понимать, что «Казаханимация» стремится исправить эту ситуацию, выходя за рамки чистого производства и запуская процессы индустриализации рынка. Объединение активно развивает образовательное направление для молодых специалистов, ежегодно привлекая авторитетных зарубежных практиков к проведению профильных мастер-классов. Так, в прошлом году Октай Юсибов (Финландия), Мэтью Лайон и Питер Нелли (Канада), Cофия Горя (Франция), Георгий Богусловский (Армения) обучали студентов творческих вузов тонкостям сторителлинга и визуальной разработки истории. В текущем году молодых аниматоров страны ждут новые интенсивные воркшопы, но уже под руководством ведущих мастеров из Франции и России. Самое отрадное, что выпускники этих программ получают реальный шанс войти в производственные группы и работать над новыми проектами «Казаханимации», что дает индустрии понятный механизм качественного обновления кадров.
«Казаханимация» сегодня уверенно развивается, а государственная поддержка остаётся ключевым условием для дальнейшего роста отечественной анимационной индустрии, расширения аудитории и выхода на международный уровень.