Чарли Чаплин: «В погоне за настроением только музыка может помочь»
Государственный академический симфонический оркестр РК имени Толепбергена Абдрашева сопровождал показ киношедевра Чарли Чаплина «Огни большого города».
Свидетелями этого музыкального перфоманса стали в минувшие выходные, 4 и 5 апреля 2026 года, зрители Большого зала филармонии имени Жамбыла в городе Алматы. Режиссёром кинодейства выступил художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра РК имени Толепбергена Абдрашева — Канат Омаров.
Вёл вечер Олег Борецкий — президент Алматинского киноклуба, один из ведущих кинокритиков РК. Он подчеркнул историческое значение кинособытия: «Впервые в нашей стране состоялось исполнение музыки к фильму «Огни большого города» Чарли Чаплина без перерыва, от начала и до конца. Мы услышали, как звучит немое кино, и в этом нет противоречия, потому что в концерте нет слов, отсутствует речь. Фильм говорит на языке кинообразов и музыки, и, конечно, на языке той пантомимы, которую нам демонстрирует гениальный актёр. По словам самого Чарли Чаплина, слова уничтожают чистоту чувств, их универсальность. И это настоящее прозрение Чаплина, потому что, когда мы произносим что-то, у нас не остаётся возможности для фантазии и воображения».
Когда в кинематографе появился звук, Чаплин долго и сложно приходил к речи в кино. Звуковая картина, где артист сам говорил, появилась только в 1940 году, через девять лет после «Огней большого города». Это был знаменитый фильм — «Великий диктатор». Ведущий киновечера обратил внимание зрителей на то, как Чарли Чаплин выразил в первой сцене картины «Огни большого города» иронию в отношении слов. Вместо речи героев можно услышать звуки крякающих клаксончиков. В оркестре один из музыкантов нашёл аналог этому звучанию. Также он воспроизвёл то, как Чарли Чаплин поглощает спагетти.
Олег Борецкий, оценивая вклад в немое кино Чарли Чаплина, подчеркнул: «Отрицая слова, Чаплин вместе с тем признавал бесспорное значение музыки. Кстати, он был отличным музыкантом. Когда Клод Дебюсси встретил двадцатилетнего в тот момент артиста, он сказал о нём, что Чаплин — прирождённый музыкант и танцор».
Звук в кино появился в 1927 году, это был «Певец джаза» (The Jazz Singer) режиссера Алана Кросланда. Чаплин, не признавая речь в кинематографе, писал в своих дневниках: «Я постоянно гоняюсь за настроением в своих картинах. И в этой вечной погоне за настроением только музыка может мне помочь». Как работал Чаплин до «Огней большого города»? Для знаменитой картины «Малыш» (1921 год) Чарли находил музыкальные фрагменты из разных классических произведений, и в программке, которую получали зрители, когда они приходили на фильм «Малыш», значились эти произведения, составленные Чарли Чаплиным. Но в «Огнях большого города» Чаплин впервые стал полноценным композитором. По словам Олега Борецкого, 95% музыки в этой картине принадлежит Чарльзу Спенсеру Чаплину: «Почему именно 95%? Потому что он не мог написать мелодию американского гимна. И не ему принадлежит музыкальная тема главной героини фильма, слепой девушки-цветочницы. Её темой стала мелодия песни «La Violetera» («Кто купит мои фиалки»), написанная испанским композитором Хосе Падильей. Эта мелодия используется как лейтмотив героини на протяжении всей картины. Сочинена мелодия была за пятнадцать лет до фильма «Огни большого города». Чаплин писал об этих щемящих звуках: «Для меня эта мелодия стала символом иллюзии любви. Это была испанская уличная песенка, которую я превратил в тему своей главной героини». Известно, что Чаплин проиграл Падилье судебный процесс за использование музыки без указания авторства, но мировую известность мелодия приобрела благодаря фильму «Огни большого города».
По мнению Олега Борецкого, особенность музыки Чарли Чаплина заключается в простоте: «Как он мог написать подобное, не зная нот? Артист не умел ни читать ноты, ни писать их. Он напевал что-то знакомым композиторам, таким, как Игорь Стравинский, с которым дружил. Обозначал замысел фильма, и музыканты помогали ему перенести на бумагу произведение. И эта простота музыки важна была как эстетический принцип, как сильная эмоция, очень точная, которая заставляет нас плакать или смеяться. Ещё одна особенность музыки Чаплина — это совершенно пронзительное изящество. Удивительные композиции, которые проникают в глубины души, в основу самого сердца. К тому же Чаплин — гениальный синхронизатор в своих фильмах».
В этом вечере каждый эпизод воспринимался зрителями очень эмоционально, но наибольшую реакцию вызвала сцена боксёрского поединка: «Угрожающее танго перед матчем, затем следуют пронзительные скоростные струнные — насколько это блестяще исполняет симфонический оркестр». Именно в этой комической сцене зрители срываются на громкий хохот и аплодисменты. Наверное, так же смеялись люди 95 лет назад, когда фильм вышел на экраны.
Олег Борецкий в своём вступлении перед фильмом напомнил зрителям о высших наградах, которые получил гений мирового кинематографа: Чарли Чаплин получил три премии «Оскар»: почётные награды в 1929 (за фильм «Цирк») и 1972 годах (за вклад в кинематограф), а также награду за лучший саундтрек к фильму «Огни рампы» (1952 года) в 1973 году. Его появление на церемонии 1972 года сопровождалось 12-минутной овацией, что стало самым долгим приветствием в истории премии.
Месседж фильма «Огни большого города», как считает Олег Борецкий, заключается в главном: «Что бы не происходило, какие бы чёрные дни не случались, всегда нужно сохранять достоинство и оставаться человеком. Это то завещание, которое своим фильмом нам даёт Чарли Чаплин».
Фото и видео Галины Галкиной