Сакен-ага — продолжатель традиции данелиевского кинематографа
В Алматы открылась мемориальная доска, посвященная выдающемуся режиссеру Сатыбалды Нарымбетову. В этом году мастеру кино исполнилось бы 80 лет
Память о Сакене-ага почтили не только торжественной церемонией: в течение трёх дней в киноцентре «Арман» проходила ретроспектива его фильмов. Для зрителей это стало возможностью вновь увидеть картины одного из самых самобытных режиссеров казахстанского кино и проследить, как на протяжении нескольких десятилетий менялось его творчество.
Сатыбалды Нарымбетов принадлежит к поколению кинематографистов, которое сформировало художественное лицо независимого Казахстана. Его фильмы всегда были больше, чем просто истории отдельных людей. Через судьбы своих героев он размышлял о памяти, истории, национальном характере и той непростой цене, которую обществу приходится платить за исторические перемены. Удивительно, но творческая биография Сатыбалды Нарымбетова началась очень рано. Ему было всего 24 года, когда сразу после окончания ВГИКа он написал сценарий фильма «Шок и Шер». История о дружбе мальчика и коня была поставлена режиссером Кано Касымбековым и сразу стала заметным событием в казахском кино. Картина оказалась примером не только талантливого детского фильма, но и ярким выражением национального духа казахов. Неслучайно именно «Шок и Шер» принёс казахскому советскому кино один из самых значительных международных успехов — приз «Серебряная нимфа» на кинофестивале в Монте-Карло.
Однако вопреки столь успешному дебюту Нарымбетов не спешил связывать свою судьбу с кинематографом. Прежде всего он хотел состояться как писатель. В советское время литература оставалась главным искусством, а статус писателя был исключительно высок. Именно в литературе Нарымбетов сформировался как мыслитель и рассказчик, научился видеть за частной человеческой судьбой более широкие философские и исторические смыслы. Одним из главных произведений этого периода стал роман «Боль моя — Атлантида» (1987) — глубокое размышление о становлении композитора, о природе таланта и цене творческого предназначения. Лишь после этого Нарымбетов вновь вернулся к кино.
Высшие режиссерские курсы он окончил почти в сорок лет, обучаясь в мастерской Георгия Данелии. Думается, влияние знаменитого мастера оказалось весьма заметным. Первые режиссерские работы Нарымбетова во многом продолжали традицию данелиевского кинематографа — ироничного, человечного, построенного на внимании к повседневной жизни. Неслучайно ранние фильмы режиссера были прежде всего бытовыми комедиями, где юмор рождался из узнаваемых жизненных ситуаций и точных наблюдений за людьми.
Фото: exlusive.kz
Если оглянуться на творческое наследие Сатыбалды Нарымбетова, то в нем отчетливо проступают три главные линии: комедии, исторические драмы и биографические фильмы. Каждое из этих направлений открывало новую грань его таланта и по-своему рассказывало о судьбе Казахстана.
Комедийная линия начинается с фильмов «Дон Кихот моего детства», «Зять из провинции», «Гамлет из Сузака» и завершается одной из лучших картин режиссера — «Омпа». Сегодня «Омпа» воспринимается уже не просто как обаятельная комедия, а как тонкий и очень точный фильм о первых годах независимости. Два друга — казах Даур и русский Талалай — покупают старенький самолет Ан‑2 и решают заняться частными авиаперевозками. Смех здесь постоянно соседствует с тревогой, а за приключениями героев скрывается размышление о «бремени независимости» — свободе, которая всегда требует ответственности.
Другое важное направление творчества Нарымбетова — фильмы, обращённые к истории Казахстана. Особое место занимает картина «Жизнеописание юного аккордеониста» (1994). Через воспоминания о собственном послевоенном детстве режиссер рассказывает историю целого поколения. Репрессии в отношении отца за помощь японским военнопленным становятся не политическим лозунгом, а человеческой трагедией, увиденной глазами ребенка. Фильм был удостоен главного приза детского конкурса Берлинского кинофестиваля, премии Жоржа Садуля во Франции и Государственной премии Республики Казахстан.
Еще более трагическое осмысление истории прозвучало в фильме «Молитва Лейлы» (2002). Это одна из первых картин казахстанского кино, открыто заговоривших о последствиях ядерных испытаний на Семипалатинском полигоне. Судьба Лейлы, пережившей насилие и решившей оставить ребенка, приобретает символическое звучание, превращаясь в метафору народа, сумевшего сохранить надежду вопреки исторической травме.
Пожалуй, именно писательский опыт и умение просто говорить о самых сложных исторических и нравственных вопросах закономерно привели Нарымбетова к биографическому кино. Так появились фильмы «Мустафа Шокай» и «Аманат», посвященные людям, определившим судьбу страны. Обращаясь к их биографиям, режиссер возвращал казахстанцам имена, долгие годы остававшиеся на периферии общественной памяти.
Если посмотреть на творческий путь Сатыбалды Нарымбетова в целом, становится очевидно, что за внешним разнообразием жанров скрывается единая авторская идея. В комедиях он пытался понять человека, оказавшегося в новой исторической реальности. В исторических драмах — осмыслить коллективную память народа. В биографических фильмах — вернуть Казахстану людей, благодаря которым эта история состоялась. Именно поэтому кинематограф Нарымбетова был не столько рассказом о прошлом, сколько попыткой понять, кем мы стали благодаря этому прошлому.
