Хаяо Миадзаки: мизантроп с душой ребёнка

На неделе отметил 85-летие один из величайших режиссеров современности в индустрии анимации, создатель студии Ghibli Хаяо Миядзаки. Алиса Шик написала эссе на свободную тему — такую же свободную, как и сам японский волшебник, чьи гуманизм и антивоенная позиция снискали уважение во всём мире.

Хаяо Миядзаки — человек, принесший свет в сердца людей, показывающий острые проблемы человечества через яркие, полные любви и тепла картины. Каждая его работа выделяется среди других, всякий раз перенося зрителя в новый удивительный мир, что годами был отрисован вручную. Все фильмы Миядзаки отличаются глубоким сюжетом, наполненным философским смыслом, и при этом являются чудесной фантазией. В то время как сюжет и события в фильме отображают наш неидеальный страдающий мир, картинка на экране остается красочной и живой, показывая прелести земной природы. Какой бы серьезной и трагичной ни была история, она всегда заканчивается на счастливой ноте. Конечно, далеко не все его фильмы трагичны — есть очень добрые сказочные истории, но они отнюдь не легковесны и даже в самых «лёгких» из них при желании можно прочитать подтекст и вполне конкретный месседж.

Каждый фильм Хаяо Миядзаки уникален и не похож на предыдущий. Даже если темы иногда повторяются, всё равно невозможно не заметить, какие все они разные, и как с каждым просмотром возникают новые чувства и эмоции.

Хотелось бы привести примеры его самых выделяющихся, на мой взгляд, работ.

Навсикая из долины ветров (1984)

Это не первый фильм Миядзаки, но первая его работа, в которой проявился его уникальный, всем известный стиль. До выпуска фильма это была манга самого Миядзаки, которую он впоследствии экранизировал в полнометражный фильм. Этот фильм значительно отличается от привычных красочных фантазий студии, представляя нам мрачный постапокалиптический мир, где человек, загубивший землю, больше не властвует над миром, но продолжает колонизаторскую политику и геноцид одного народа в попытке защитить свой. Фильм заостряет вопрос пагубного влияния человека на природу, показывая, что даже в павшем мире люди продолжат воевать, захватывать и бездумно уничтожать окружающую среду. Даже сегодня, почти 40 лет спустя, этот фильм остается всё так же актуален, если посмотреть на плачевное состояние нашей планеты.

Лично для меня «Навсикая из долины ветров» до сих пор остаётся лучшим фильмом — что по сюжету, что по анимации. Именно эта картина стала зарождением уникальной полюбившейся стилистики Студии Гибли. Фильм призывает нас ценить землю и всех её живых существ, не только людей и не только животных, а всё живое, включая насекомых и растений, и наводит на мысль о бессмысленности и бесперспективности войны человечества против природы, с которой мы одно целое и должны мирно сосуществовать.

Небесный замок Лапута (1986)

Этот фильм продолжает и развивает основную идею предыдущего, но здесь на первый план выходит алчность.  Жадность человека до власти и богатств показана с двух разных сторон – пиратов и военных. То, как люди готовы обворовывать и рушить старинные строения погибших цивилизаций, так резонирует с нашими реалиями! Человеческая жадность не имеет предела, ради достижения цели люди готовы сметать с пути все препятствия, даже если это артефакты исчезнувшей цивилизации. Параллельно идёт линия самоуничтожения древней и могущественной империи. Власть, богатство — это всё перестанет иметь ценность, когда люди осознают, что этим путем отдалились от человечности. Но когда остатки этой империи уже полностью самоуничтожились и покинули пределы земли, уничтожены оказались только военные сооружения замка. А сад остался. И в этом чудесная метафора картины.

Ведьмина служба доставки (1989)

Это один из тех фильмов Миядзаки, где отсутствует «милитаристская» линия. Красивая сказка со спокойным и лёгким сюжетом. История о взрослении, нахождении, потери и возвращении себя. Фильм основан на одноименном романе Эйко Кадоно, он пересказывает содержание первого тома и добавляет оригинальную концовку. И роман, и фильм мне было интересно читать и смотреть как в детском, так и в подростковом возрасте. Фильм, конечно, не передаёт всей магии книг, но, отклоняясь от канона, он мило и трогательно интерпретирует оригинальную историю, вызывая после просмотра непреодолимое желание открыть первоисточник.

Хочу отметить, что стиль Хаяо Миядзаки проявляется в том, как в его фильмах анимированы люди. Каждое движение ощущается мягким и упругим. Если приглядитесь, то заметите, что бег, прыжки и даже самые простые движения у него выделяются своей особенностью. Самое главное, что я люблю в классической японской анимации прошлого века, это маленькое количество деталей у персонажей и при этом очень детализированные фоны. В классической японской анимации (в основном встречающейся именно в полнометражных фильмах) при рисовании человека делают больший акцент на его анимации, а не на детализации внешнего вида. Обратите внимание, что во всех фильмах Гибли человеческие персонажи имеют очень мало деталей, и даже глаза у них маленькие, не имеющие цвета. Это отличительная фишка анимации того времени — и, на мой взгляд, лучшая форма японской анимации.

И, конечно, меня восхищает то, как скрупулёзно Миядзаки прописывает характеры людей. При этом, в отличие от большинства японских режиссеров, он особое внимание уделяет женским персонажам — в аниме такой подход встречается нечасто. Все женские персонажи Миядзаки созданы с уважением, имеют свой настоящий характер, и это вовсе не выглядит как попытка написания женщины мужчиной. Я, возможно, часто педалирую эту тему, но, говоря об аниме индустрии, невозможно ее не затронуть, учитывая, что с самого зарождения этого жанра женские персонажи использовались лишь для зазывания публики. У Миядзаки женщина всегда — воин, надежда и спасительница всего человечества.

В чём для меня самая большая прелесть фильмов Хаяо Миядзаки? Да, наверное, в том, что сколько их не пересматривай, это никогда не надоедает, и каждый просмотр воспринимается как премьерный. А тем, кто открыл для себя эту вселенную после прочтения эссе, можно только позавидовать.