Женщины-продюсеры: великолепная семерка

История казахстанского кино показывает: женщины-продюсеры начинали как «поддержка» мужей-режиссеров. Но очень быстро стали архитекторами кинопроцесса — выстраивали международные связи, запускали дебюты, формировали копродукции, создавали устойчивые продакшен-модели, стали СЕО крупных компаний. Возможно, главный парадокс в том, что профессия, которую принято считать «не женской» по уровню риска и ответственности, в казахстанском кино оказалась именно женским пространством лидерства. Сегодня мы расскажем о семи успешных женщинах-продюсерах Казахстана.

В 1990-е институт продюсирования в Казахстане создавался буквально с нуля. Финансирования не было, рынок только формировался, авторское кино выживало. И именно в этот момент в профессии появляются женщины. Сначала это были жены-режиссеров, которые поддерживали своих мужей: Гульмира Апрымова — Серика Апрымова, Алена Гордеева — Амира Каракулова… Сначала на подготовительном этапе, при кастинге, потом на сьемках, а некоторые осуществляли контакты и на международном уровне. К таким женам можно отнести и Лимару Жексембаеву, супруга режиссера Дарежана Омираева.

Лимара Жексембаева: стратегия на международный успех

Начав с помощи в производстве фильмов Дарежана Омирбаева, Лимара Жексембаева фактически стала агентом его международного успеха. «Кардиограмма» (1995) —  первый казахстанский фильм в конкурсе Венецианского кинофестиваля. «Киллер» (1998) — Гран-при программы «Особый взгляд» в Каннах. «Дорога» (2001) — международная копродукция, вышедшая в мировой прокат. Омирбаев становится самым узнаваемым казахстанским режиссером за рубежом из поколения «Казахской новой волны».

В 2001 году Жексембаева возглавляет студию «Кадам» и делает следующий шаг — помогает состояться новому поколение режиссеров — постволновцам. Именно при ее продюсерской поддержке короткометражка Наримана Туребаева «Антиромантика» попадает в конкурс Каннского фестиваля, получает Гран-при в Анже и контракт с телеканалом ARTE. Далее — «Похищение невесты» Ерлана Нурмухамбетова (Оберхаузен), «Молоко для кошки» Мухаммеда Мамырбекова, «Подруга» Ержана Рустембекова.

Жексембаева не просто продюсировала фильмы — она выстраивала международную стратегию. Все ее полнометражные проекты создавались в копродукции с западными партнерами. Для многих молодых режиссеров именно она стала «точкой входа» в большое кино.

Алия Увальжанова: продюсер с бизнес-подходом

Если в 1990-е продюсирование рождалось в условиях кризиса, то в 2000-е профессия начинает обретать системность. И здесь появляется другая модель — продюсер с бизнес-образованием.

Алия Увальжанова пришла в кино из управленческой среды, имея MBA по бизнес-администрированию. Её старт — документальный цикл «Лики Евразии», пять масштабных портретов национальных фигур: Абая Кунанбаева, Чокана Валиханова, Каныша Сатпаева, Мухаметжана Тынышпаева, Олжаса Сулейменова. Проект получил Гран-при IX Евразийского телефорума (2006).

Дальше — художественное кино. «Боз Салқын» (2007, Казахстан — Кыргызстан) — международная копродукция, отмеченная на фестивалях. «Подарок Сталину» (2008) — фильм, который становится картиной открытия Пусанского кинофестиваля. Драматическая история о последствиях ядерных испытаний в казахской степи получает 16 Гран-при, открывает фестивали в Нью-Йорке, Бостоне, Вашингтоне, Берлине, Риме и передается в мировые библиотеки и музеи. Это уже не просто участие в фестивалях — это экспорт исторической памяти страны на глобальную площадку.

В 2012 году Увальжанова выступает продюсером масштабного исторического проекта «Жаужүрек мың бала», который собирает большую аудиторию в национальном прокате. Параллельно она создает успешные телесериалы: «Город мечты», «Жаным», «Скорая помощь», «Алматы жүрегімде» и другие, внедряя новые технологии в производство.

Совместный казахстанско-японский фильм «Ақтастағы Ахико» (2024) о судьбе японского военнопленного, оставшегося жить в Казахстане, вызвал большой резонанс на японской премьере. Алия Увальжанова — пример продюсерской стратегии, ориентированной на транснациональную аудиторию и мягкую культурную дипломатию.

Гульнара Сарсенова: обладатель звания «Лучший продюсер Азии»

В казахстанское кино Гульнара Сарсенова пришла не из творческой среды, а из бизнеса — и именно это определило ее стиль. В 2004 году она основала компанию Eurasia Film Production, сразу задав амбициозную стратегию: производство фильмов в СНГ с выходом на международные рынки и участием ведущих западных продюсеров и дистрибьюторов. В начале 2000-х это звучало как вызов. Сегодня — как точный расчет.

Фото — Forbes.kz

2008 год стал для Сарсеновой прорывным. Картина «Монгол» вошла в шорт-лист номинантов на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». В том же году «Тюльпан» получил главный приз программы «Особый взгляд» в Каннах. За эти два самых высших достижения в один год Гульнара Сарсенова была удостоена почетной награды «Лучший продюсер года» на кинофестивале в Пусане, Южная Корея. Для казахстанского продюсера это — выход в высшую международную лигу.

Далее последовала активная работа в международных копродукциях: немецко-турецкий «Базар» (2008), американский проект «В электрическом тумане» (2009), представленный в конкурсной программе Берлинского кинофестиваля. Сарсенова закрепляет за собой репутацию продюсера, способного интегрировать казахстанский капитал и экспертизу в глобальный рынок.

Новый триумф — «Айка» Сергея Дворцевого (2018), участница основного конкурса Канн. Фильм вошел в историю: Самал Еслямова получила приз за лучшую женскую роль — впервые Казахстан был удостоен такой награды. Это был не просто фестивальный успех, а прорыв страны на новый уровень.

С 2019 по 2021 годы Сарсенова возглавляла Государственный центр поддержки национального кино. За короткий срок она продемонстрировала, как может работать современная модель государственного продюсирования: прозрачные питчинги, понятные критерии отбора, выстроенная международная стратегия. Полноценную реформу завершить не удалось, однако именно при ней были запущены значимые кинопроекты — «Дос-Мукасан», «Паралимпиец» и другие — ставшие народными хитами.

Сегодня Гульнара Сарсенова продолжает работать как независимый продюсер, демонстрируя жанровый поиск: военно-патриотический «Нартай» (2022), мелодрама «Мне тебя обещали» (2023), фантастическая трагикомедия «Sasyq» (2025). Последняя — своеобразный ответ фильму Стивена Спилберга «Инопланетянин»: как  себя будет чувствовать существо с другой планеты в современном Казахстане. Несмотря на жанровость, фильм собрал более 20 международных призов. Так что мировое турне фильмов Гульнары Сарсеновой продолжается.

Баян Алагузова: продюсер, построившая коммерческое кино

Если до этого продюсеры выстраивала международную фестивальную стратегию, то Баян Алагузова фактически сформировала рынок массового кино в Казахстане.

В индустрию она пришла как актриса, сыграв главную роль в фильме «Станция любви» (1993), что сразу же сделало ее знаменитой. Но в девяностые годы кинопрокат в стране отсутствовал, поэтому она стала телеведущей программ для женщин, таких как на «На шпильке» и других. В 2006 году Баян стала продюсером музыкальной группы Кеш You, а также как певица записала пару песен. Свой опыт в музыкальной индустрии она отразила в фильме «Коктейль для звезды» (2010) — кино о провинциальной девушке, мечтающей о сцене, которой помогает состояться музыкальный продюсер, которую и сыграла сама Баян. Фильм неожиданно собрал большую кассу и показал, что казахстанский зритель готов платить за отечественный продукт.

Далее последовала серия коммерчески успешных проектов — «Осторожно, корова!» (2014), «Сиситай» (2018), «Станция судьбы» (2018). Но еще более успешными стали сериалы — «Любовь трактористка» (2013): «Чужие дети» (2016)  и другие. Телевизионщики говорили, что если продюсер сериала — Баян, то высокие рейтинги обеспечены.

В казахской киноиндустрии, где долгое время доминировало авторское кино, она доказала: национальный продукт может быть коммерчески рентабельным. Баян работает не только с кино, но и с поп-индустрией, выстраивая синергию между музыкой, телевидением и кинопрокатом.

Однако в 2022 году она продюсирует социальную драму «Бакыт» — о насилии по отношению к женщинам, которая была показана в «Панораме» Берлинского кинофестиваля и удостоена приза.

Её продюсерство — это про аудиторию, кассу и системное понимание медиарынка. И именно благодаря таким фигурам казахстанское кино перестало быть только культурным явлением и стало индустрией.

Юлия Ким: продюсер международной интеграции

Юлия Ким родом из Казахстана, сегодня она базируется в Париже и работает на стыке Европы и Центральной Азии — как продюсер, куратор и стратег международного сотрудничества.

Её карьера началась в 2011 году на «Казахфильме», где она отвечала за международное сотрудничество и участвовала в организации кинофестиваля «Евразия». Это был важный этап: продвижение национального кино на фестивалях и рынках позволило ей изнутри понять механику глобальной индустрии — от питчингов до копродукционных соглашений.

В 2015 году Ким делает следующий шаг и основывает компанию East Wind Production — платформу для международных копродукций с Казахстаном. Стратегия была четкой: не просто участвовать в фестивалях, а выстраивать системные партнерства.

Среди её продюсерских работ — фильмы Дарежана Омирбаева «Поэт», «Последний сеанс», Ерлана Нурмухамбетова «Конокрады. Дороги времени» — фильм церемонии открытия Пусанского кинофестиваля 2019 года, Фархата Шарипова «18 килогерц» — «Схема».Эти проекты участвовали и побеждали на Берлинале, в Варшаве, Токио, Лиссабоне, Локарно. «Схема» получила Гран-при программы Generation 14+ на Берлинале в 2021, «Поэт» — приз за лучшую режиссуру в Токио в 2023, «18 килогерц» — Гран-при в Варшаве в 2020-м.

С 2023 года Юлия Ким совместно с кыргызским продюсером Алтынай Койчумановой запускает Post Space Film Camp — ежегодный кинокамп в горах Кыргызстана. Это уже не просто продюсирование, а создание платформы для нового поколения режиссеров Центральной Азии. Мастер-классы, развитие проектов, горизонтальные связи внутри региона — фактически речь идет о формировании новой культурной экосистемы.

Юлия Ким — пример продюсера-глобалиста. Она не только сопровождает фильмы на фестивалях, но и выстраивает инфраструктуру международного диалога.

Если одни продюсеры формируют внутренний рынок, а другие — кассовые рекорды, то Ким работает на длинную дистанцию: интеграцию Центральной Азии в мировую киноиндустрию. И именно такие игроки определяют, будет ли национальное кино эпизодическим гостем на фестивалях или устойчивым участником глобального процесса.

Анар Жунусова: продюсер новой цифровой волны

Анар Жунусова — представитель поколения продюсеров, которые выросли не в студийных кабинетах, а в медиасреде нового типа. Ее профессиональная траектория началась с тележурналистики на канале «Астана ТВ» — школы скорости, дисциплины и работы с аудиторией.

Дальше — продюсерский продакшн. Она работает линейным продюсером на сериалах, в том числе на проекте «Тайталас» (2017), осваивая практику управления съемочным процессом: графики, бюджеты, команда. Это тот фундамент, без которого невозможно стать полноценным продюсером.

Первый полнометражный фильм — «Финансист. Игра на вылет» (2018). Проект, ориентированный на массового зрителя, показал, что Жунусова умеет работать в коммерческом сегменте и чувствует жанр.

Настоящим испытанием для индустрии стал ковид. Именно в этот период Анар Жунусова проявила себя как антикризисный продюсер в компании Salem Social Media. В условиях закрытых кинотеатров ставка была сделана на веб-сериалы — формат, который резко вырос в потреблении. «Черный двор», «1286» и другие сериалы стали одними из самых обсуждаемых онлайн-продуктов. Это был стратегический разворот в сторону цифровой аудитории — и он сработал.

Параллельно Жунусова поддерживает авторские инициативы. Она помогает режиссеру Алишеру Жадигерову реализовать малобюджетный фильм «Отан». Серьезным гражданским жестом стало продюсирование (совместно с Анной Чакиртовой) фильма «Қайталанбасын», посвященного событиям Кантара 2022 года.

В 2024 году Жунусова и Чакиртовая продюсируют фильм «Приговор» — социально значимую драму, которая при этом становится коммерческим хитом. Картина собирает в прокате один миллиард тенге — показатель, который выводит проект в категорию крупнейших кассовых успехов года.

В том же году Анар Жунусова возглавляет стриминговую платформу Unico. Это уже другой масштаб — не отдельный фильм, а управление контент-стратегией целой платформы. Unico не только показывает, но и производит собственные сериалы, которые входят в число самых просматриваемых в стране.

И если предыдущие поколения выводили Казахстан на фестивальные площадки, то новое поколение продюсеров, к которому принадлежит Анар Жунусова, формирует внутренний рынок и цифровую аудиторию страны.

Дарига Бадыкова: продюсер, создающий народные хиты

Дарига Бадыкова — редкий пример того, как актриса второго плана превращается в продюсера-миллиардера.

Широкая аудитория впервые запомнила ее в комедии «Бизнес по-казахски» (2016). Смешной, обаятельный второстепенный персонаж — она органично вписалась в франшизу и затем появилась почти во всех ее продолжениях: в Америке, Корее, Индии, Бразилии. Бадыкова стала узнаваемым лицом массового кино — яркой актрисой второго плана.

Но в 2023 году она изменила правила игры. Фильм «Таптым-ау сени» стал ее продюсерским дебютом — и стратегическим попаданием в нерв аудитории. Бадыкова не только выступила продюсером, но и сыграла главную роль. И именно здесь произошло то, чего казахстанский массовый экран долго избегал: в центре сюжета — не глянцевая красавица, а «обычная» женщина. Полная, не юная, из народа, но с характером, волей и правом на счастье. Героиня не ждет «принца на белом коне». Она сама устраивает свою судьбу, буквально «женит» на себе мужчину и диктует правила игры. Это был вызов стереотипам — и зритель ответил ей благодарностью. Фильм заработал один миллиард тенге в прокате. Бадыкова в одночасье стала не просто популярной актрисой, а продюсером с миллиардной кассой.

В следующем проекте «Ыстық ұя» («Родной очаг») она идет еще дальше. Здесь ее героиня — центр большого семейного клана, фактический матриарх. Если «Таптым-ау сени» был историей личной победы, то «Ыстық ұя» утверждает новую модель семейной власти — сильное женское доминирование.

Продюсерская интуиция Бадыковой строится на простом, но точном расчете: зритель устал от идеальных героинь. Он хочет видеть себя — со слабостями, возрастом, характером, сложной судьбой. Бадыкова нащупала ту «золотую жилу», которую долго игнорировала индустрия, — запрос на народное, узнаваемое, жизненное кино. И превратила его в бизнес-модель.

Если фестивальные продюсеры работают на международный престиж, цифровые — на платформы, то Дарига Бадыкова работает на эмоциональный контракт с аудиторией. И в этом смысле она — продюсер народного кино.

Когда в 1990-е женщины приходили в продюсирование, это воспринималось как вынужденная мера, как способ спасти авторское кино в кризис. Спустя тридцать лет они управляют фестивальными триумфами, запускают миллиардные проекты, возглавляют стриминговые платформы и государственные структуры.

Это не просто карьерная эволюция. Это трансформация самой индустрии. Факты говорят сами за себя: самые громкие победы, самые смелые эксперименты и самые кассовые прорывы последних лет связаны с именами женщин-продюсеров.

Они не просто присутствуют в индустрии — они задают ей темп.