Мелодрама расставания «Прощай, Джун»: праздник и смерть, как поводы для примирения
Оценка автора: 7 из 10
Аккурат в Рождество на Netflix вышел режиссёрский дебют выдающейся актрисы Кейт Уинслет – мелодрама «Прощай, Джун». Этот фильм, помимо прочего, – замечательная иллюстрация… непотизма и кумовства в артистическом мире. Впрочем, иллюстрация, безусловно, талантливая. Но вряд ли могло быть по-другому.
Кейт Уинслет – вне всяких сомнений, одна из лучших актрис современности – всегда производила впечатление целостной личности, тщательно относящейся к выбору своих ролей. Мало у кого есть в карьере настолько разнообразный список работ. «Жизнь Дэвида Гейла» и «Вечное сияние чистого разума», «Айрис» и «Чтец», «Любовь и сигареты» и «Как малые дети», «Дорога перемен» и «Муви 43». Уинслет никогда не боялась экспериментов, в том числе в «Титанике» – фильме, с которым она всегда будет ассоциироваться в первую очередь.
Поэтому когда стало известно, что Кейт готовится к режиссёрскому дебюту, это не вызвало никакого удивления. Кроме одного момента: она решила сыграть ещё и ведущую роль в своём фильме. Но и этому есть объяснение. Однако давайте сначала о сюжете.
Мать четырёх – теперь уже взрослых – детей Джун (Хелен Миррен) давно и безуспешно борется с раком. Очередное ухудшение её состояния приводит к потере сознания, и муж Берни (Тимоти Сполл) вместе с сыном Коннором (Джонни Флинн) отвозят Джун в больницу, из которой женщине, похоже, не выбраться. В итоге, палата превращается в комнату приёмов и прощания. Навестить Джун каждый день приходят и три её дочери – Хелен (Тони Коллетт), Джулия (Кейт Уинслет) и Молли (Андреа Райзборо). Несмотря на критическую ситуацию, все семейные противоречия, естественно, удержать внутри не удаётся.
Специально сходу прописал основной актёрский состав, чтобы акцентировать внимание на его уровне: Миррен – «Оскар» и три номинации, Уинслет – «Оскар» и шесть номинаций, Коллетт и Райзборо – по номинации на «Оскар», Сполл – BAFTA и пять номинаций, самым «бедным» тут является Флинн – одна из звёзд последних экранизаций «Рипли» и «Эммы». Понятно, что и без наград это просто замечательные актрисы и актёры, которые практически всегда демонстрируют высокий уровень мастерства.
Фигуре уровня Уинслет вряд ли было сложно собрать в своём режиссёрском дебюте подобный каст, но как вышло, что Кейт взяла в работу сценарий другого дебютанта, причём, безвестного? А дело в том, что Джо Андерс, написавший «Прощай, Джун», это сын Кейт Уинслет и другой выдающейся киноличности – режиссёра Сэма Мендеса. Его и зовут по документам Джо Мендес, псевдоним Андерс он взял только три года назад, а премьера совместного с матерью фильма состоялась через несколько дней после его 23-летия.
«Прощай, Джун» – первая полноценная проба пера Джо Андерса, и очевидно, что это случай, когда яблоко от невероятно талантливых яблонь упало не слишком далеко.
Но это ещё не всё: фильм родился из пережитого опыта молодого человека. Преподаватель на курсе драматургии посоветовал написать первый сценарий о том, что хорошо знакомо, и Джо вспомнил себя тинейджера, и как умирала от рака его бабушка – мама Кейт Уинслет.
Неудивительно, что, прочитав сценарий, Кейт не только согласилась на одну из ролей, но и поняла, что не сможет отдать режиссуру никому со стороны. Хоть оба – и мать, и сын – утверждают, что биографического в сценарии нет вообще, ясно, что фактаж неважен – в отличие от чувств и воспоминаний.
На мой взгляд, все эти моменты существенны для понимания картины. И неудивительно, что «Прощай, Джун» смотрится как очень личное кино.
Мы сразу знаем финал, его не скрывают ни врачи, ни само название фильма, остаётся лишь наблюдать за привычно выверенной игрой всего актёрского состава и проживать каждую ситуацию.
Уинслет не зря снималась у многих неординарных постановщиков (Джеймс Кэмерон, Энг Ли, Алан Паркер, Мишель Гондри, Роман Полански, Стивен Содерберг, Дэнни Бойл, Сэм Мендес опять же – я упомянул только самых топов) – работая с ними, уверен, невозможно ничего не почерпнуть для своей режиссёрской манеры. И «Прощай, Джун» –уверенный, твердо стоящий на ногах дебют, по которому и не скажешь, что это первый подобный опыт.
Неожиданная черта: в такой чувственной мелодраме, действие которой происходит в праздничную пору, Уинслет не боится делать визуальный акцент на не особо эстетичных деталях. Крупные планы изуродованных ног Берни, содранная до мяса от нервов кожа на пальцах рук Коннора, страдания Джун… Уинслет не оставляет это вне кадра – напротив, намеренно крупно наводит камеру.
В итоге, зритель переживает не только душевную боль героев, но и физическую.
А вот в случае со сценарием как раз не удивляешься, что это дебют. Он чересчур лекальный, всё слишком правильно выстроено, каждый ключевой шаг или поворот можно предвидеть наперёд, персонажи вкупе с изменениями в их взаимоотношениях действуют по угадываемому шаблону, что сказывается и на актёрских работах. За экранными образами трудно развидеть Миррен, Райзборо, Уинслет – как будто когорту экстраординарных исполнителей попросили разыграть пьесу первокурсника. Хотя так оно, в общем-то, и есть.